3月19日の水曜日、オランダのほとんどの市で市議会選挙が行われた。

15年前、当時27歳のオランダ人女性がメキシコで殺害されるという事件があった。 この事件のメキシコ人容疑者が、昨日ようやく逮捕されたというニュースが、オランダ外務大臣Frans TimmermansのFacebookに投稿されていた。

夏休みを日本で過ごしていた間に引いた風邪を、ずるずると引きずってしまいました・・・

突然夏がやってきた。

今年は、なかなか夏がやって来ない。

２ヶ月前に世界を沸かせたオランダの即位式。「今更即位式の話題ですかー？」という声も聞こえてきそうですが・・・それでも！ちょっとだけ気分を戻してご報告。

もう1週間過ぎてしまったけれど・・・ 4月30日、アムステルダムで行われた即位式。

（写真をクリックすると拡大します） オランダ新国王の即位式が行われる４月３０日まであとわずか。 ４月１８日、即位式の舞台となる新教会で記者会見が行われた。

10年に渡る改築工事を終え、4月13日、アムステルダム国立美術館がいよいよリニューアルオープンする。先週のプレスプレビューでは、世界各国のメディアが一足先に館内を見学。欧州やアメリカを始め、アジア各国からもメディアも集まり、その関心の高さを伺わせた。美術館には、館長（上写真左から2番目）始め、コレクションの主任（上写真右から3番目）、美術館の建築家（右から2番目）、内装・展示設計者、文部大臣などが勢揃いし、インタビューに応えた。 アムステルダム国立美術館は、芸術を展示する美術館であるだけではなく、オランダの歴史を語る博物館でもある。そのため、展示は作品の種類別ではなく年代順に見せ、歴史の流れを体験できるように構成されていると、ウィム・パイベス館長は説明した。そして「国立美術館は、世界屈指のコレクションを誇る美術館です。世界各国から見に来てほしい。同時に、オランダ社会にとっては、自国の歴史を学ぶという役割も担っています。オランダ中の子供達には、我が国が誇る最高傑作レンブラントの＜夜警＞を少なくとも一度は見て欲しいと思っています」と、芸術教育に貢献していく意向を強調した。 館内の様子は、次回に続きます。

ひとつお知らせです。 Think the Earthというすてきなサイトで、レポートを書かせて頂くことになりました。その第一弾として紹介させていただいたBough Bikesを、こちらでも紹介します。

少し前に、友人のお父様が病気のため亡くなった。

Miffy the Movie (c) Mercis bv / Telescreen Filmproductie. All rights reserved (c) 2012 Warner Bros.Ent. All rights reserved. 日本では「ミッフィー」の名で親しまれている、うさぎの「ナインチェ」。 グラフィックデザイナーのディック・ブルーナがこのナインチェを生み出してから、約60年が経つ。

ヨーロッパ屈指のハブ空港として知られるアムステルダムスキポール空港は、現在５つの滑走路を使っている。

昨夜２８日の夜、オランダのベアトリクス女王が、テレビ番組を通して退位を表明した。

26日の土曜日。記録的な寒波が、去って行ってしまった。 25日まで約2週間にわたって氷点下が続き、全国的に運河がしっかりと凍った。 ニュースは「寒波襲来」と報道するけれど、「寒波来訪」と歓迎する人も多い。

ヨリス・ライエンダイクの金融の話 この元旦、ひじょうに興味深いドキュメンタリーを見た。 ヨリス・ライエンダイクというオランダ人ジャーナリストが案内役をつとめる、「バンカーの脳」というドキュメンタリーだ。ライエンダイクは大好きなジャーナリストの一人。アラビア語や宗教人類学を学び、しばらく中東の特派員をつとめていた。彼の著書「こうして世界は誤解する」は、日本語訳も出ている。 現在はベースをロンドンに移し、ガーディアン紙で「THE JORIS LUYENDIJK BANKINGBLOG」というユニークな金融のブログを書いている。「僕は金融経済の素人。だから読者と一緒にその世界を掘り下げていく過程をブログで紹介する」というのがコンセプト。すでに1年半書き進められているこのブログでは、金融業に携わる人々や、かつてその業界で活躍していた人々の（匿名）インタビューなどが多く紹介され、閉鎖的な業界の内情を垣間見ることのできる斬新なジャーナルとして脚光を浴びている。 番組の中では、金融業界での体験談を暴露する元バンカーの作家、かつてゴールドマン・サックスやドイチェバンクで働いていた金融業専門の脳神経学者、ロンドンでマネージャークラスのバンカーたちをクライアントとする心理カウンセラーも出演し、バンカーという特殊な”人種”やそのメンタリティー、業界カルチャーを描き出している。 先頃イギリス政府の銀行制度改革案に関する報告書を発表したイギリス議会の銀行規範委員会は、ボルカー元米ＦＲＢ議長はじめ多くの証人を招待して情報を収集した。ライエンダイクも、ブログが評価されて「異なるアングルから銀行業界をみる人類学者、ジャーナリスト」として招待され、興味深い見解を述べた。 番組の中では、ロンドンの取引市場で活躍するバンカーのトップに精神病質の人の割合が高いことにも言及している。大量のテストステロンを分泌する勝負師的な体質の人に適性がある業種。仕事の形態や業界のカルチャーからその特徴は暴走し、しまいには根拠のない万能感で尋常でないリスクを伴う取引をするケースが日常茶飯事だという。ライエンダイクは、「自分が神として機能していると心から信じているトップも多い。そして世界中の人々が”この僕”になりたいと願っているという優越感を持っている」と、これまでにインタビューをしてきた人々の言葉を思い浮かべるように語った。ちょっとびっくりな見解と思ったけれど、銀行規範委員会のメンバーもこのメンタリティーには着目していて、その原因や背景についてライエンダイクの意見を求めていた。 「経済危機から5年たった今でも、その被害はまだ把握しきれていない。奇妙なのは、この危機を巻き起こした当事者たちについて、我々はほとんど何も知らないということだ。そこで、ヨリス・ライエンダイクを案内役に、世界金融の心臓部”ロンドン・シティー”を探索してみよう」という出だしで番組は始まる。 そして「法則を破るバンカーがいることは問題だ。だが最大の問題は、その法則自体にある。普通に考えれば、2008年にあれだけの世界不況を巻き起こした当事者たちは、牢獄に繋がれてしかるべき。だが誰も裁かれてはいないということは、彼らが従っている法則自体が間違っていると考えるしかない」と、業界の問題を指摘。個々のバンカーたちの「勝負」や「スリル」に対する中毒的な欲求が業界全体を動かす業界のカルチャーについては「敵を殺せば大きな報酬が得られ、その過程で間違って一般市民を殺してしまっても、”大丈夫、他の誰かがケアしてくれる”程度に考える異常な軍隊のよう。敵地一面に手榴弾をカーペットのように敷き詰めることも厭わない・・＜中略＞・・・地獄のないカトリシズムに似ている（銀行規範委員会のインタビューのビデオより）」とライエンダイクは強い言葉で描写する。 「精神病質のトップバンカーたちが、考えればあまりにも危険すぎるとわかっていたリスクをおかし、その結果経済が破綻した。世界中で甚大な被害を出したにもかかわらず、当事者のバンカーたちは、今でも自分の利益を追求し、スリリングな取引市場の最先端で活躍している（あるいは自殺している）・・・・」 金融音痴の私にはあまりにも衝撃的な内容だったのだが、業界の人たちはどう見ただろう？それも気になるところだ。 とにかく私は知識が乏しすぎてライエンダイクの洞察を消化しきれてはいないのだけれど、これを機会にもう少し経済について学んでみようと思う。 photo (c) studio frog

最近、ちょっと用事があって何度かブリュージュに通った。 アムステルダムからだと車で約3時間。 こじんまりとしたブリュージュは、旧市街の歴史地区が世界遺産に登録されている。

アムステル川沿いの街並み。 シンタクラースのパレードを見た帰り道に見た、はっと心をひく絵画的な光・・・・・

10月21日、アムステルダムマラソンの「キッズマラソン」の様子。みんな真剣な顔！

(c)BETRIBES 10月17日、世界最大のダンスイベント「アムステルダム・ダンス・イベント」が幕を開けた。

毎年10月11日は、カミングアウトデー。 カミングアウトとは、ＬＧＢＴがその性的指向を周囲に表明すること。 カミングアウトデーはそんな人々を祝福する日で、1988年にアメリカで生まれた記念日だ。 オランダでも、2009年から様々なキャンペーンが展開されるようになった。

４月１日、デンハーグのマウリッツハイス美術館が、拡張改築工事のためその扉を閉めた。 再オープンは、２０１４年中頃の予定だ。

４月２０日からアムステルダムの旧教会で開催されている、ワールドプレスフォト展覧会。 その初日の会場で、二人の日本人の受賞者にお会いする機会に恵まれ、お話を伺った。 二人は、この授賞式のためにアムステルダムを訪れていた。

  前年度に撮影された報道写真を対象に行われる、ワールドプレスフォトコンテスト。 その受賞作品を公開する恒例の展覧会が、４月２０日、旧市街にある旧教会で幕を開けた。 今年で５５回目を迎える同コンテストは、１９５５年にアムステルダムで発足した「ワールドプレスフォト財団」が運営している。

昨年の６月から今年３月１４日まで日本に貸し出されていたフェルメールの名作「手紙を読む青衣の女」が、アムステルダム国立美術館の展示会場に戻ってきた。 ２０１０年に１年がかりの大修復を行ったこの名作はその直後に日本に貸し出されており、オランダでは修復後初めての展示となる。

アムステルダムに、日本の春が・・・。 写真は、ぼちぼち咲き始めた（たぶん・・）桃。

水泳検定 ３月Ｘ日 もうすぐ８才になる息子が、水泳検定を受けた。 必ず合格するレベルに達した子供だけを対象にした検定なので、よほどのことがなければ不合格はない。しかしそんな裏事情は知らない子供達は、みな緊張の面持ちだ。 オランダでは、小学生のうちに少なくとも水泳検定Ａを取ることを強く推奨している。数年前までは、水泳検定に受かることは小学校卒業の条件のひとつとされていて、水泳は授業の一環だった。だが予算削減のあおりで、今では親が（ほぼ強制に近いが）任意で教室に通わせている。 検定にはＡ、Ｂ、Ｃとあり、息子が受けたＡ検定は、最初のステップ。着衣水泳で飛び込み、１５秒以上立ち泳ぎ、12,5ｍ以上平泳ぎと背泳ぎができること、水着では５０ｍ平泳ぎと背泳ぎができること、潜水ができること、などなどが課題だ。 他国での水泳教育の実態はわからないが、オランダの水泳教室の最大の目的のひとつは水難事故防止だ。子供達は、泳ぐ練習だけではなく、不意に水に落ちてしまった時の対処も学ぶ。運河や湖が多いオランダならではだ。例えば、プールサイドから張り出した特殊ウレタンマットの上を目をつぶって歩いたり、でんぐり返しをして水中に落ちた後、慌てずに、まずは仰向けに浮かぶように教わる。そして、水中で無駄に体力を消耗しないように、足げりだけで方向を変えながら、一番近い岸がどこかを見極めることも習う。着衣水泳も必須。膝丈よりも長いズボンかスカート、シャツ、そして靴を履いて泳ぐ練習は、ほぼ毎月行われていた。 真剣な顔で一生懸命泳ぐ検定Ａの子供達だが、泳ぎ方はそれほどかっこよくない。「きれいに泳ぐ」ことを教わっていないからだ。それでも、足のつかない２５ｍプールを難なく往復する。 先生が父兄に向かって、「Ａ検定では水の中での基本的な動きをマスターしますが、実際の水難事故での実践性や泳ぐ能力はまだ十分ではありあせん。ここで満足してしまわずに、是非ともB検定も取得するよう指導してください」と呼びかけた。実際、多くの小学生が、検定Bまで取得している。 子供達に「ギブ･ミー･ファイブ！」と言いながら、免状を配る先生。この水泳検定試験は家族にとっても大切なイベントとあって、両親や子供の兄弟姉妹のほか、たくさんのおじいちゃんとおばあちゃんも応援に駆けつけていた。検定後の更衣室は、「お祝いにケーキを買って帰ろう」とか、検定を見に来れなかったおじいちゃんやおばあちゃんに「免状を見せに行こう！」など、お祝いの空気で盛り上がっていた。 photo © studio frog

この冬、アムステルダムに、ヨーロッパ唯一の北朝鮮レストランがオープンした。店名は「ピョンヤン」。 レストランだけではなく、北朝鮮の映画を上映したり、北朝鮮への旅行の手配もするなど「北朝鮮文化センター」の役割も担っている。

このレクチャーは、ピート・ヘイン・エーク（１９６７）が企画した「レクチャー・プロジェクト」という興味深い講演会シリーズの第一弾である。

１月１９日 アムステルダムのサッカーチームアヤックス対アルクマールのチームAZの、特別な一戦がアヤックススタジアムで開催された。 なにが特別だったのか・・。 それは観戦できるのが、小学生と引率者だけに限定されていたからだ。 警備の事情から、スタジアムは半分のみ使用したが、２万人の子供が一斉に叫ぶ様子は壮観。いつもの試合とは異なる無邪気な活気で溢れていた。

この数日、オランダは大雨と強風に見舞われた。特に国土北部の北ホランド州、フリースランド州、そしてフローニンゲン州では、時速１００ｋｍにも達する強風とともに豪雨が続き、湖川の水位も大幅に上昇。その水位は過去14年間最高を記録し、各地で堤防の決壊、破堤が危惧された。

  オランダ最南の街マーストリヒトにある「聖母マリア教会」は、 この国で最も美しい教会のひとつで、有名な聖母マリア像がある。 海の守護神と言われ、このマリアに祈りを捧げると、争い事が仲裁されるという言い伝えがある。

< div class=”style_SkipStroke_4 shape-with-text flowDefining”> < div class=”text-content style_External_604_499″> オランダでは（オランダだけではないだろうけれど）12月25日を第一クリスマスデー、26日を第二クリスマスデーと言う。 ある統計によるとクリスマスは、最も多くのオランダ人が「自分は幸せだ」と感じる日なのだそうだ。

８月５〜７日、毎年恒例の「ゲイ・プライド」がアムステルダムで開催された。

アムステルダムには、「孤独な葬儀」という詩人集団がある。芸術家であり詩人であるＦ・Ｓｔａｒｉｋ（Ｆ・スターリック。写真）が２００２年に創立したものだ。

最近では、映画監督としても活躍しているアントン・コービン。その久しぶりの写真展「Ｉｎｗａｒｄｓ　ａｎｄ　Ｏｎｗａｒｄｓ」が６月２４日から９月１日まで、Ｆｏａｍ（アムステルダム写真美術館）で開催される。6月23日のオフィシャルオープニングには、コンスタンタイン王子夫妻も列席。大勢の関係者とメディアが集まり大盛況だった。 数週間前、彼の２作目の映画「ラスト・ターゲット」（原題：ジ・アメリカン。７月２日よりロードショー）についての話を聞くために彼に会った。その時のことは、阪急コミュニケーションズから出版されている雑誌「ＰＥＮ」（７月１５日発売号）の超・仕事人というページで紹介している。 「ラスト・ターゲット」のことは、別にゆっくりと紹介するとして、今回は写真展のオープニングの時の様子を少し。今回の展示は、コービンをインスパイヤーした、クリエーティブなスピリットと独自のビジョンで活躍するアーティストや著名人のポートレートを集めている。「模索しながらも、自分の写真が次の段階へ進んだと感じている」と、取材の時に語っていた。 写真は、そのオープニングの様子。

６月６日、デン・ハーグのランゲ・フォールハウトで、中国のアーティストたちの作品を集めた展覧会「空の下のデン・ハーグ」（Ｄｅｎ　Ｈａａｇ　ｏｎｄｅｒ　ｄｅ　Ｈｅｍｅｌ）がその幕を開けた。

  ５月２８日、地下鉄北南線工事現場を一般に公開する「オープンデー」に行ってきた。

毎年、約６０００万羽、約１２０種類の渡り鳥が、北海上空を通過するという。 多くの鳥たちにとって、ワデン海周辺は大切な中継地点。 シベリアやスカンジナビア半島と越冬地のヨーロッパやアフリカとの間を渡る途中、 ワデン海の島々で休養し、栄養補給をする。

オランダ国土の北部には、「ワデン諸島」と呼ばれる５つの島が並んでいる。 Schiermonnikoog島（スヒールモニクオーホ）もそのひとつ。 島の大部分が国立公園で、オランダ本土からは船で約４５分。 島民以外は島に車を持ち込めない。 長さ１７ｋｍ、幅４ｋｍ、人口約１０００人。 観光が主産業の、小さな島だ。

    取材旅行を終えて 先走る想像力にブレーキをかけながら、アルル、サン・レミ、オーヴェール・シュル・オワーズ、そしてオランダのゆかりの地を巡った。 なかでも一番印象に残ったのは、終焉の地オーヴェール・シュル・オワーズだった。

「ファン・ゴッホほど、人生が脚色されて語り継がれ、人々の好奇心をかきたてる芸術家は希だ」（クリス・ストルワイク）

900通の書簡が明かにした、ファン・ゴッホの芸術観 レオ・ヤンセン： 私を含めて３人の研究者が、フルタイムで１５年間、ファン・ゴッホと交わされたもの、ファン・ゴッホについての記述がある合計900通を超える書簡を研究し、昨年全６巻の書簡全集と研究用のウェブ・サイトにまとめました。

私は、デザインとアートは別世界だと考えていますこのふたつの世界は、融合させないほうがいい（ウィム・クロウェル） ウィム・クロウェル(1928~2019)は、戦後のオランダで最も重要なグラフィック・デザイナー、タイポグラファーである。 1963年、創設者のひとりとして、この国初のデザイン・プロダクション「トータル・デザイン」を設立したクロウェル。郵便局やＫＬＭのロゴ、スキポール空港のサイネージの他、美術館のポスターデザインでも多くの名作を残した。それらの作品に共通しているのは、半世紀以上前に作られたものとは思えない斬新な輝きを放ち続けていること。今もなお、世界中のモダニストの感性を刺激し続けている。 昨年の秋に発表された「ファン・ゴッホ書簡全集」は、ゴッホ研究の集大成として話題を集めた。手紙、絵、スケッチ、そして翻訳など、多様な学術的要素が詰まった複雑な構成だが、これをわかりやすく簡潔に整理して、知的な印象のデザインを与えたのはクラウェルだった。 この本のデザインを含むこれまでの仕事のこと、そして彼のデザイン観などについて話を伺った。 読者がロジカルに情報処理するための、ルールをデザインする 以下Ｃ＝クロウェル、Ｙ＝ユイ Ｙ：ファン・ゴッホの書簡全集は、研究者たちが１５年に渡る研究の集大成として出版された本ですが、デザインにはどのくらいの年月を費やしましたか？ Ｃ：最初の打ち合わせから完成まで約２年半です。この本は、構成要素が多いことからタイポグラフィが非常に複雑でした。ゴッホが交わした手紙、手紙に描かれたスケッチや実際に描かれた絵画、交流のあった芸術家の作品や、彼らが第三者とやりとりした手紙。そして同時代の芸術家の作品などです。わかりやすいシステムをつくるのが、一番難しかった点です。実際に作業をする複数のデザイナーたちが、同じ条件でレイアウトをつくれるようにするルールも必要でした。絵をページに配置するのはとても感覚的な作業で、人それぞれのフィーリングで大きく左右されますからね。簡潔に、シンプルにものを見せるというのは、実はとても複雑な作業です（笑）。 Ｙ：デザインの特徴は？ Ｃ：読者がロジカルに情報処理できるようにするためのルールも、たくさんつくりました。たとえば、書簡は全て実物大で掲載。そこにスケッチが描かれていたら、その完成作品である絵画を隣ページに掲載する、などです。ゴッホは手紙の中で、自分の絵についての考えや気持ちをたくさん説明しているので、それらを完成作品と並べて見ることで理解は一層深まります。そしてひとつの書簡で触れている作品は、全て切手サイズで掲載しました。繰り返しになることは多かったですが、読者が該当する絵を、ページを前後させながら探す必要がないようにしたのです。 Ｙ：このプロジェクトを終えて、ファン・ゴッホの全てを知り尽くしたのでは？ Ｃ：知り尽くしましたね。でももうこれ以上知らなくていい（笑）。彼は、それはそれは難しい人だったでしょうね（笑）。自己中心的で。ゴッホというと情熱の画家と言う印象がありますが、実はとても計算高い人物でした。 この本は、ゴッホとの間にかわされた９００以上の手紙すべてを、一文字も逃さず研究した集大成です。翻訳も非常に正確です。研究者たちも「ゴッホの書簡に関して、これ以上完成度の高い研究がなされることはないだろう」と言っていますが、まさに究極のゴッホ研究書といえるでしょうね。 システマティックなデザインが、好きだ Ｙ：あたなはグラフィックデザインによって、煩雑で大量の情報にルールを生み出すのが得意ですよね。以前は電話帳のタイポグラフィも手がけていましたね。 Ｃ：その通り。内容が複雑で煩雑になるほどやる気が湧きましたね。フィーリング重視のタイポグラフィを好むデザイナーもいますが、私はシステマティックなものが好きです。私の資質が、そういったものに向いているのでしょうね。 仕事では、ポスターデザインや展覧会のキューレーションなどの方がメインで、このような難解なタイポグラフィの仕事はその合間に手がけていました。いい刺激になりましたね。異なるタイプの仕事は、お互いの領域を触発し合いますからね。 ポスターのデザインでも、私はまずシステムを考えていました。グリッドも好んで使いましたね。ファン・アベ美術館のポスターを継続的に手がけていた時には、展示作品から受けたインスピレーションをタイポグラフィに置き換えて表現することが多かったのですが、それらはいつも構造的で建築的でした。「ＬＥＧＥＲ」のポスターも、この画家のある時期の特徴だった黒い縁取りのようなラインからインスピレーションを得ています。 Ｃ：私は、1950年代に一世を風靡したスイスのタイポグラフィから大きな影響を受けました。システマティックなスタイルで、視認性が高く、客観的、数学的、構築的なアプローチが特徴です。特に、マックス・ビル、ヨゼフ・ミューラー・ブロックマン、エミール・ルーダーらには強い感銘を受けましたね。 スイスタイポグラフィーの代表的な書体「アクチデンツ・グロテスク」を初めて見た時には、心から感動しました。 タイポグラフィは時代によって大きく変化します。最近は、私が好んだシステマティックなスタイルは背景に押しやられていますね。今はフィーリング重視の時代です。 しかし、昔のようにひとつの時代を強烈に制覇するような大ムーブメントは生まれにくくなっているので、以前のスタイルも早い周期で戻ってくるでしょう。 このスパンの短さこそ現代の特徴です。メディアも速いスピードで多様化し、次々と新しいものが生まれていく。若いデザイナーには本当に大変な時代だと思いますよ。けれども、羨ましくもある。テクノロジーには、私もとても興味がありますからね。最先端のテクノロジーを使うのは、本当にエキサイティングなことだろうと思います。 1967年、私は当時の最先端だったデジタル植字機のための「ニュー・アルファベット」というタイプ・フェイスをデザインしました。デジタル植字機の技術の限界をコンセプトに据えてデザインした実験的なものです。同僚たちはみな、「機械の短所を補うタイプ・フェイスなんて愚かだ」と批判しましたが、このレベルの機械と今後数十年つきあっていかなければならないと考えれば、専用のタイプフェイスがあってもいいじゃないかと思いました。 デジタル植字機はうまく弧を描けないので、このタイプ・フェイスは水平、垂直、そして４５度のラインだけで構成されています。そして横並び同様、縦に並べても美しく見えるように文字幅も統一しました。とは言っても、実験的なデザインでしたから、決して読みやすいものではありません。その後更に改良もしましたが、植字の技術自体が発達していったことから、「ニュー・アルファベット」が実用化されることはありませんでした。 でもこれが９０年代になると再び注目を浴びはじめたんですよ。イギリスの音楽雑誌で使われたり、「ジョイ・ディビジョン」というイギリスのグループがレコードジャケットに使ったりしてね。若いモダニストたちの目には、時代遅れの機械のための文字が「クール」にうつったんです（笑）。驚きましたね。同時にとても面白い現象だと思いました。 デザインとアートは、融合しないほうがいい Ｙ：近年、デザインとアートとの融合がひとつの論点になっていますが、それについてのあなたの意見は？ Ｃ：私は、デザインとアートはまったく異なる別世界だと考えています。もちろん共通する部分はありますから、お互いを刺激しあうのは結構。しかしそれを融合させていくことには賛成できない。デザインとはある目的を達成するためのもの。そしてアートは、アーティストの存在の源で自身に問いかけながら制作していくもの。アートの分野で活躍しようとするデザイナーを見ると、「デザイン」では自分の力を出し切れないのだろうか、何か不足があるのだろうか、と疑問を感じてしまうんですよ。このことについては、私も多くの同僚たちと論議しました。反対の意見が多いことも承知していますし、それは尊重しています。でも私は、２つの世界は別々に存在している方がよいと思いますね。 Ｙ：今はどのようなお仕事を手がけていらっしゃいますか？ Ｃ：リートフェルトの本のデザインを手がけています。今年の末には発表されるでしょう。この仕事を最後に、現役を引退しようと思っていますよ、少しのんびりもしたいしね（笑）。 Ｙ：モダニストのあなたが最後に手がけるのがリートフェルトとは、とても象徴的な気がします。完成を楽しみにしています。ありがとうございました。 portrait photo by kiyomi yui 2019年9月19日、クロウェル氏は逝去されました。この記事は、2010年4月に投稿したものです。